mardi 4 août 2026

Trois comédies à ne pas manquer au Théâtre Edgar, Paris 14ème

Le si joli Théâtre Edgar

Situé en plein cœur du quartier animé des Théâtres de Montparnasse, le Théâtre Edgar est également connu sous le nom de Théâtre Bleu. Depuis sa création en 1975, le Théâtre Edgar a permis à de nombreux acteurs, aujourd’hui connus dans le monde du théâtre du cinéma, de se lancer.

En 2014, le comédien et metteur en scène Luq Hamett rachète le Théâtre Edgar. Le lieu est entièrement rénové pour mieux accueillir les spectateurs et les comédiens : construction d’une salle unique de 132 places, agrandissement de la scène, nouvelles loges aux équipements modernes… « Edgar » est un lieu de création et d’expérimentation avec une programmation complète et variée : pièces, duos et seuls en scène, spectacles jeune public, nouveaux talents, acteurs confirmés… Auteurs, comédiens et metteurs en scène y travaillent avec passion pour vous offrir la comédie dans tous ses états !

LE PLUS HEUREUX DES TROIS

De Eugène Labiche et Edmond Gondinet – Adaptation et mise en scène Luq Hamett – Avec Gwenola de Luze, Alexandre Pesle, David Martin, Olivier Denizet, Rosalie Hamet, Solenn de Catuelan, Julien Giustiniani.

lphonse Marjavel (David Martin) est le plus heureux des hommes. Pour la Saint Alphonse, sa femme Hermance, (Gwenola de Luze) a invité tous ses amis : Jobelin l’amant de sa première femme, sa nièce Berthe et Ernest (Alexandre Pesle), son amant. Arrivent de la Sarthe, Omer et Mariette, les nouveaux domestiques qui, par leur candeur et leur ignorance, vont faire imploser tous les arrangements et l’organisation de ce joli petit monde… Avec le concours d’un cerf de la forêt de Compiègne, de Cléo le poisson rouge et d’un hanneton de Pruillé le Chétif !

LE COUCOU

De Matthieu Burnel et Sacha Judaszko – Mise en scène Luq Hamett – Avec Emmanuelle BOIDRON, Gérard VIVÈS et Luq HAMETT

Maxime Depratte (Gérad Vivès), directeur charismatique d’une grande entreprise, invite à dîner son comptable, Corentin Michelot (Luq Hamett), pour « arranger » un bilan financier qui risque de le mener tout droit en prison. Ségolène (Emmanuelle Boidron), la femme de Maxime, est très contrariée d’être la complice de ce dîner de con… Maxime est habile et beau parleur, le comptable pointilleux et effacé, bref les deux hommes n’ont rien en commun. Et pourtant… L’orage gronde ce soir-là… Et ce qui paraissait inconcevable jusque-là, ne va plus l’être du tout ! Les emportant tous les trois dans un tourbillon de retournements de situation, de quiproquos et d’inversion des rôles, qui va les forcer malgré eux à se découvrir bien au-delà de ce qu’ils auraient pu imaginer ! Et vous, on vous a déjà confondu avec quelqu’un d’autre ?

LA FOLLE HISTOIRE DE FRANCE

De Nicolas Pierre et Farhat Kerkeny – Mise en scène Nicolas Pierre Avec Nicolas Pierre et Brice Borg ou Samuel Debure et Rémi Goutalier

Assistez au plus fou des cours d’Histoire avec le prof que l’on a tous rêvé d’avoir et le pire cancre du monde. Ici vous n’êtes pas au théâtre mais en classe et le prof accueille les spectateurs qui, le temps d’un cours d’histoire, redeviennent des élèves. Parmi eux, un cancre redoublant depuis 20 ans sa 5ème ! Le prof va devoir déployer tout son talent et son savoir pour faire revivre l’histoire et lui donner l’envie d’apprendre. Sauf que plus il détaille les faits, plus le cancre va enchaîner les pitreries et plus l’histoire bascule dans la folie. Le public n’est pas en reste, délégués, cancres ou fayots, chacun participe à sa manière. Et finalement, quand la cloche sonne la fin de la classe, on se rend compte qu’on a qu’une envie, continuer d’apprendre en s’amusant ! Toutes les anecdotes du spectacle correspondent à des faits réels. L’histoire de France est vraiment complètement folle !


Théâtre Edgar

58, boulevard Edgar Quinet – 75014 Paris – Tél.01 42 79 97 97 – https://www.theatre-edgar.com/

VOYAGE AU POLE SUD, un film de Luc Jacquet

C’est notre mission de journaliste de vous donner envie d’aller voir un film ou pas. Et pour réussir cette mission, il y aura autant d’approches que de journalistes qui écriront leur ressenti au travers de leurs filtres. Culturels, émotionnels, éducatifs, artistiques, narratifs, critiques bien sûr. Depuis toutes ces années, je n’ai jamais considéré que pour bien faire mon boulot, il me fallait démonter un film, le passer à la moulinette des comparaisons, l’assimiler à l’univers d’un tel ou d’une telle. Je ne crois qu’il faille le relier à un courant de pensées, à des référents. Quand bien même, parfois, il est juste de citer des origines communes et des combats singuliers mais partagés, j’ai toujours aimé penser qu’un auteur de film, – au même titre qu’un auteur de livres,- narrait une histoire profondément enfouie dans sa mémoire cellulaire à laquelle il avait un besoin irrépressible de donner une vie propre, au risque de ne pas être compris. Et, que je sache, plusieurs humains peuvent partager des inspirations et des destins communs tout en choisissant de la raconter chacun à leur manière. Je ne sais pas très bien pourquoi j’ai écrit ces mots qui précèdent. Sans doute, parce que j’ai peur des gens qui vont quitter la salle (des journalistes l’ont fait pendant la projection), je crains que toute cette poésie soit trop lourde à porter dans un monde qui fait mal tous les jours à tous les êtres, j’ai peur qu’il soit incompris ou mal compris dans toutes ses dimensions.

Voyage au Pôle Sud, Luc Jacquet et ses manchots.

Dans ce film, Voyage au pôle Sud, Luc Jacquet est narrateur, présentateur, personnage principal. Je ne vais pas abuser du suspens insoutenable. On le voit, on voit des manchots, on voit de la neige, de la glace, des bateaux, des troncs d’arbres calcinés et le Pôle Sud.

C’est tout.

Et dans ce tout, il y a tout !

L’aventure, l’amour, la mort, le froid glacial, les icebergs, la fonte des glaces, la petitesse de l’homme, la minusculinité des animaux, la quasi absence de végétation.

Il y a tout. Tout d’un monde d’une beauté en noir et blanc. Certes un choix de réalisateur, mais en réalité aucune couleur n’aurait été justifiable face à l’immensité blanche du Pôle Sud, ponctuée du gilet des manchots.

Il y a tout. Tout ce qui fait l’Homme dans ces aventures au pôle. Tout ce qui défait l’homme qui casse, crache, détruit, abîme comme aucune tempête, aucun ouragan, aucune horde animale ne le fera jamais.

Voyage au Pôle Sud un film de Luc Jacquet

Ce film, son narratif, ses pauses, ses visions, son inconditionnel amour pour les terres australes sont une ode à la beauté de notre planète. Avec ce film on pénètre dans une galerie d’art tout en longueur où chaque photo se lit indépendamment l’une de l’autre ; où chaque photo manifeste son incroyable esthétisme tout en restant intimement unie à toutes les autres. Et cette immense galerie se poursuit sur 4920 secondes pour aboutir à 123,000 photos qui, collée l’une à l’autre créent l’un des films les plus purs et les plus magnétiques qui soit.

Entre road-movie et quête d’absolu, Voyage au pôle Sud fait le récit d’une vie d’homme passionné par ces contrées, par la rudesse des climats et la résistance de la vie. Cette scène de bébés manchots en pleine tornade de glace fait réfléchir à nos conditions de vie si aisées. Dans ces éléments parfois déchaînés, parfois calmes, on admirera le doux regard du phoque de Weddell, le vol planant du condor des Andes et des albatros, les démarches éthyliques des manchots, on entendra le cri rauque de la baleine bleue, on se réjouira de la présence quasi impossible d’un bébé léopard de mer. Et reste en suspension dans l’air, jamais posée et pourtant tellement omniprésente, reste la question ? Jusqu’à quand ?

Voyage au Pôle Sud un film de Luc Jacquet

Il y a urgence à voir ce film. Seul, seule, en famille, entre amis, vieilles personnes et jeunes gens – surtout jeunes gens —. À certains, dont moi, il rappellera la chance que j’ai eue de naître suffisamment tôt dans ce monde pour avoir cru que l’Arctique et l’Antarctique existeraient toujours (doux rêve). Aux jeunes gens et jeunes femmes, il confirmera la fragilité de toute vie et je l’espère, leur donnera envie de mettre les mains dans la neige et la glace pour que leurs enfants puissent, eux aussi, un jour aller filmer ces paysages. (doux rêve !?) Judith Lossmann


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VOYAGE AU POLE SUD

Voyage au Pôle Sud de Luc Jaquet – Sortie le 20 décembre 2023.

PS : Je n’étais pas allée voir La marche de l’Empereur tant j’avais peur de voir des animaux morts. Je ne voulais pas les voir morts. Seulement vivants. Si vous partagez cette crainte vous pouvez aller voir Voyage au Pôle Sud.

PS : ce film devrait être inscrit dans les programmes de toutes les écoles, de toutes les années.

Le Marité

Quand on parle de la Normandie, de Granville, de l’archipel de Chausey, impossible de ne pas penser au beau voilier le Marité. C’est à son bord qu’il est possible de se rendre aux îles Chausey.

A bord du Marité… ©JudeLo

Une jolie expédition d’une journée à faire au moins une fois dans sa vie. Le Marité est un ancien terre neuvier à voiles, devenu un Bateaux d’Intérêt Patrimonial. Trois-mâts goélette, quasiment 45m de long, 8m de large, 650 m2 de surface en 16 voiles… Après 1000 vies, le Marité entamait en 2012 sa nouvelle vie d’ambassadeur de la Normandie qui se déplace au gré des courses et des grands événements nautiques.

Le Marité est le dernier voilier de grande pêche sorti des chantiers fécampois. La cérémonie de bénédiction du navire a lieu à l’été 1923. Il devait s’appeler Marie-Thérèse, prénom de la plus jeune fille de l’armateur, mais un autre bateau portant déjà ce nom, le diminutif Marité sera retenu. Fait rarissime, ce nom suivra le navire toute sa vie, malgré les changements successifs de propriétaires.

Le Marité a cumulé les vies et les nationalités. Cinq campagnes de pêche à la morue après son lancement, il est considéré comme trop petit pour les campagnes à Terre-Neuve. Il est désarmé. Le voilà caboteur danois. Il repart à la pêche à la morue aux larges des îles Féroé et monte jusqu’au Groenland. Encore une fois trop petit, il est relégué au cabotage dans les eaux danoises.

En pleine Seconde guerre Mondiale, il est réquisitionné pour faire du transport jusqu’en Angleterre. Il évite toutes les mines, toutes les attaques et en 1946 il repart à la pêche à la morue. Huit ans plus tard, il change encore de mains. On lui colle un gros moteur puissant, on lui coupe les voiles, on dépose ses mâts.
Le voilà utilisé pour la pêche au hareng et à la crevette !

En 1969, il est désarmé à nouveau et reste à quai à Tvöröyri où il sera définitivement abandonné par son propriétaire, après un dernier voyage en Écosse en 1973.

En juin 1978, des jeunes Suédois achètent une épave noirâtre en lieu et place de l’élégant voilier blanc qu’ils avaient vu en photo. En 1987, après huit ans de travaux, leur chantier en bande de copains se termine. Très différent du navire terre-neuvier d’origine, sûr et confortable, Le Marité connaît un succès immédiat et assure croisières et séminaires dans les eaux suédoises.

La mer vue du hublot du Marité. ©JudeLo

En 1992, il fait son grand retour à Fécamp, le temps d’une courte halte dans son port natal avant de prouver ses grandes qualités nautiques en remportant la 3e place au classement général de la Colombus Race.

En 1998, les jeunes marins suédois se sont assagis. Ils souhaitent passer la main, mais pas à n’importe qui. Ils veulent que l’aventure continue pour leur navire et redoutent qu’il ne soit transformé en musée flottant, définitivement amarré à quai.

En France, la mobilisation pour le retour du Marité dans les eaux qui l’ont vu naître est forte. Jacques Chauveau, Président français du World Ship Trust et le navigateur Gérard d’Aboville prennent la tête du mouvement. Bientôt, une association se créé et recueille quatre cents signatures en faveur du retour de l’illustre trois-mâts.

Durant vingt-huit semaines, le navire accueille le tournage de l’émission Thalassa.

A la fin de l’année 2005 usé par ces longues années de navigation, le Marité entre en restauration totale. Seront nécessaires, 20 000 clous, appelés carvelles, en acier galvanisé à chaud, 450 m3 d’iroko en provenance du Congo coupé dans des forêts gérées selon les normes Développement Durable, 450 m3 de chêne en provenance des célèbres forêts domaniales de l’Orne, plantées par Colbert, et du parc du château de Versailles, à partir d’arbres déracinés par la tempête de 1999. Les mâts d’origine seront confectionnés en mélèze en provenance des Hautes-Alpes, bois robuste mais souple, capable de supporter les efforts des gréements. Chaque mât d’une hauteur de 20 m pèse une tonne et est surmonté d’une flèche de 11 m.

Les cordages du Marité. ©JudeLo

Quand il ne participe pas à de grands événements nautiques et rassemblements de vieux gréements, le Marité propose au départ de Granville, son port d’attache, des navigations participatives à la journée à destination de Chausey ou de la Pointe du Grouin, ou à la ½ journée en Baie de Granville.

Pendant l’excursion, après quelques mots de bienvenue du capitaine et la présentation de l’équipage, on quitte Granville dans la matinée. Dès la sortie du port, les premières voiles sont hissées. L’équipage invite les passagers à participer aux manœuvres. Cap sur Chausey, distant de 9 milles (17 km). Quelques bords le long des îlots et il est temps de mouiller l’ancre et de découvrir le Chausey sauvage. Après un déjeuner on débarque par zodiac sur un ilot et son banc de sable (arrivée les pieds dans l’eau) : promenade, pêche à pied, baignade… En fin d’après-midi, il est temps d’appareiller.


INFORMATIONS PRATIQUES

LA VIE EST BELLE VOYAGES

LE MARITÉ

 

Le Noël de la cigale brésilienne aux Blancs Manteaux !

La Vie est Belle Voyages aime ce qui fait du bien et ce qui fait réfléchir… Vous avez peut-être eu le plaisir de découvrir Sibelle la cigale brésilienne en début de cette année à la Comédie Saint Michel.  Alors, voici Le Noël de la cigale brésilienne, qui parle toujours avec beaucoup de délicatesse et d’espoir du handicap et de la préservation de la planète. Un spectacle musical pour toute la famille, dès 3 ans.

Le pitch !?

La cigale est autiste, la coccinelle marche avec une béquille, l’abeille est aveugle à cause des pesticides. Le singe clou suggère à la Reine des fourmis que Sibelle la cigale fasse un concert de Noel au Royaume des fourmis. Le problème est que la cigale ne connaît pas beaucoup de chansons de Noel puisqu’elle met ses mains sur ses oreilles à la fin de l’année à cause des feux d’artifices, les autistes étant très sensibles au bruit. Et elle perd aussi sa voix. La grande mission de Sibelle est de trouver une abeille, qui est en voie de disparition dans le monde, pour avoir du miel pour guérir sa voix. Mais fort heureusement, elle va rencontrer une coccinelle qui est la meilleure couturière de la forêt amazonienne et qui lui apporte beaucoup de chance.

Sur ce spectacle, Anna Torres chante des grands classiques de Noël : Vive le Vent, We wish you a merry Christmas, Ave Maria, Petit Papa Noël, All I want for Christmas, Happy Xmas…

Un avant-goût de ce qui vous attend ici. Extraits du spectacle Sibelle la cigale brésilienne : https://www.youtube.com/watch?v=_4xT7yO7gVg&t=9s

Des moments savoureux, un petit aperçu de ce qui vous attend : beaucoup de joie et d’émotion, de la musique et de la danse, et de la bonne humeur malgré un message fort quant à l’autisme et à la préservation de notre chère planète.

Pour infos.  Anna Torres termine actuellement « Un Monde différent », une chanson pour les jeux Paralympiques de Paris de 2024. Elle vient de tourner les clips Afric’anna, Lençois et Se veja como diva, des titres qui traitent de sujets humains et fondamentaux, chers à Anna. Elle a participé en octobre à la Semaine du handicap à Antony.


INFORMATONS PRATIQUES LA VIE EST BELLE : LE NOEL DE LA CIGALE BRÉSILIENNE

Le Noël de la cigale brésilienne. Affiche.

Le Théâtre des Blancs Manteaux

15 rue des Blancs Manteaux 75004 – Paris

Tous les samedis à 15h, du 18 novembre au 30 décembre 2023

Quelle belle saison théâtrale ! Voici notre sélection de pièces atypiques à Paris.

Le Coucou
Comédie de Matthieu Burnel et Sacha Judaszko ; Avec Gérard Vives, Luq Hamett et Emmanuelle Boidron

Un directeur d’entreprise charismatique invite à dîner chez lui son comptable, pointilleux et effacé pour « arranger » un bilan financier compromettant à quelques heures d’un conseil d’administration. Tout commence comme un dîner de con mais de quiproquos en retournements de situation, de rebondissements en coups de théâtre, ils vont se découvrir tous les trois, bien au-delà de ce qu’ils auraient pu imaginer !
Jusqu’au 21 janvier 2024. Théâtre Edgar. 58 Bd Edgar Quinet, 75014 Paris / Dates & horaires : https://www.billetreduc.com/321794/evt.htm 

Una Roberta a Parigi
Seul-en-scène de Roberta Cecchin ; Avec Roberta Cecchin

Roberta raconte son histoire d’italienne qui débarque à Paris sans parler français et qui se retrouve d’emblée confrontée aux interminables discussions à propos de la langue, de la cuisine et des coutumes. Un regard authentique qui fourmille d’anecdotes savoureuses et qui permet d’en apprendre plus sur les deux pays… in fine, un incroyable voyage interculturel par la plus italienne des Parisiennes ! Spectacle en français avec accent italien.
A la Divine Comédie, jusqu’au 30 décembre, à 18h. 2 rue Saulnier, 75009 Paris / Dates & horaires – https://www.billetreduc.com/325317/evt.htm 

AlzheiMère
Seul-en-scène de Sophie Belvisi ; Avec Sophie Belvisi

Chercher la magie et le grain de folie pour s’évader, c’est le pari de Sophie qui utilise son imagination extravagante pour accepter la maladie de sa mère. Un hymne à la vie plutôt qu’une fatalité. Une évocation touchante de son propre vécu avec humour pétillant et quelques vocalises.
A la Divine Comédie, jusqu’au 6 janvier 2024, à 18h.  2 Rue Saulnier, 75009 Paris / Dates & horaires – https://www.billetreduc.com/325355/evt.htm 

Ceux qui restent
Comédie dramatique de Camille Prioul ; Avec Tatiana Djordjevic, Pablo Gallego, Muriel Michaux, Anne de Peufeihoux, Camille Prioul

Étienne, un trentenaire, accompagne sa mère malade en Suisse pour un suicide assisté. Dans le même temps, il tombe amoureux de Juliette. Tandis qu’il balance entre les premiers « je t’aime » d’un côté, et les derniers de l’autre, Annie, celle qui part, profite avec gourmandise de ses derniers moments de vie. Pétillant de tendresse, d’humour et d’émotions, Ceux qui restent est une ode à la vie, un spectacle qui parle d’amour, de tous les amours, ceux qui nous lient entre parents, amants, amis, humains.
Jusqu’au 31 octobre au Funambule, 53 Rue des Saules, 75018 Paris  / Dates & horaires :  https://www.billetreduc.com/325106/evt.htm 

Vraiment pas comme nous
Spectacle de Fanny Pocholle

Avec son allure de jeune femme des beaux quartiers, on lui donnerait le bon dieu sans confession. C’est aller un peu vite en besogne… Après avoir été vue en première partie de Marina Rollman, Waly Dia, Greg Romano… Fanny Pocholle vous propose son spectacle d’humour noir : « Vraiment pas comme nous ». Un spectacle « familial », qui parle d’euthanasie, de racisme et de viol ! Une heure de bouffée d’oxygène dans un monde où la réalité vous coupe le souffle. Pétillante et drôle, au travers de multiples anecdotes improbables, elle vous fera vous demander où s’arrête la vérité et où commence la fiction. Fanny aborde de nombreux sujets sérieux sans aucun tabou et toujours avec le sourire.
Le 6 novembre au Théâtre du Marais 37, rue Volta 75003 Paris  – https://www.billetreduc.com/299824/evt.htm

Un Rossignol chantait

La pièce qui donne des ailes où tout le monde jubile. L’amour en forêt se conduit étrangement, il est volatile. Une histoire à la belle étoile. Sous le regard croisé d’un mystérieux vagabond et d’un rossignol perturbateur, une voiture tombe en panne, dans une forêt de bouleaux. Qui du mari, de la femme ou de l’invité, lequel va se sacrifier pour aller chercher un bidon d’essence ? Sachant que Madame est l’objet de toutes les attentions.
Le 20 novembre à 21h au Théâtre Michel, 38 Rue des Mathurins, 75008 Paris – https://www.billetreduc.com/329605/evt.htm

 

Odyssée

Un mythe, un comédien, vingt-sept personnages, trois foules et un bélier. Redécouvrez l’Odyssée telle que vous ne l’avez jamais vue !

« Au fond, si on y pense, toute cette histoire a commencé à cause d’une pomme… » Ulysse rentre enfin chez lui, après dix ans de guerre et dix autres d’errances et de captivité chez des nymphomanes immortelles. Il a vécu des tempêtes, croisé des monstres, des géants, des cyclopes, s’est fait trimballer jusqu’aux enfers par les dieux et s’est cogné des compagnons tous plus débiles les uns que les autres. Et maintenant, il en a marre ! Sur le chemin du retour, il conte ses malheurs à ses hôtes qui, touchés, l’aideront à atteindre les côtes d’Ithaque la bien-aimée.

Mais Pénélope l’a-t-elle attendu ? Qu’est devenu son fiston Télémaque ? Et qui sont tous ces types qui squattent son palais ?

À travers vingt-sept personnages, trois foules et un bélier, Camille Prioul revisite à sa façon l’Odyssée en 1h25 dans une tempête de rires, de colères, de peurs et au fond de mélancolies… Seul compte l’amour d’Ulysse pour sa Pénélope, peu importent les années, « parce que nous sommes mortels, parce que je suis à elle et qu’elle est à moi, et nous, nous n’avons qu’une seule vie pour être réunis ».

Jazz à Juan 2023, divines divas. La magie opère !

On succombe au charme de deux exploratrices capables, en trois notes, de nous transporter dans leur univers émotionnel respectif, sur la scène de la Pinède Gould.

Sous le soleil couchant de Juan les Pins, la chanteuse du soleil levant nous enchante…

Presque vingt ans après avoir reçu le Grand Prix Jazz à Juan Révélations et son premier concert sur la scène de la Pinède Gould, la chanteuse coréenne Youn Sun Nah revient à Juan. Elle a sorti son nouvel opus intitulé Waking World début 2022, le premier dont elle a écrit l’ensemble des paroles et de la musique : onze chansons fidèles aux différents univers de sa discographie, empruntant parfois au jazz, à la pop, au folk et aux musiques du monde et révélant de nouvelles dimensions cinématographique et poétique.
Encore plus que sur ses précédents disques, le sillon de celui-ci est empreint de sa propre histoire. Un répertoire inédit donc qu’elle revisite sur scène, pour notre plus grand plaisir, avec un groupe qui l’est tout autant, compose d’une formation voix-basses-guitares-claviers, tout en nuances et aux changements d’atmosphères propres aux spectacles de Youn Sun Nah.

Melody Gardot, Jazz à Juan 2023.

A la nuit tombée, les cigales de la pinède font silence et la Divine Melody apparait

Chanteuse, auteur et compositrice américaine, Melody Gardot apparait sur la scène jazz il y a plus de dix ans. Consacrée Diva du Jazz en 2009 avec l’album My One and Only Thrill, Melody aime mêler folk, blues, bossa nova, RnB et pop à son jazz vocal. En 2020, elle dévoile Sunset in the Blue son cinquième album studio, rapidement devenu disque de platine.Melody Gardot en a fait du chemin depuis qu’elle a écrit son premier EP depuis un lit d’hôpital, victime d’un délit de fuite qui a failli lui coûter la vie. Utilisant les bienfaits thérapeutiques de la musique, elle développe depuis un son jazz très personnel, près de ses émotions.
à la sortie de son premier album, elle fut comparé Comparée à Joni Mitchell et Eva Cassidy. Au fil des années, Melody sait se réinventer sans perdre la sensibilité qui a fait son succès. Son dernier album, « Entre eux deux », co-écrit en 2022 avec le pianiste compositeur Philippe Powell ( le fils de Baden ), redonne vie au format piano et voix, y infusant une perspective nouvelle, empreinte d’une sensualité romantique.

Et, Jazz à Juan est transporté dans un univers brésilien aux effluves douces et parfumées.

Dès les premières notes, Melody Gardot nous envoûte avec sa voix veloutée et son charisme à fleur de peau. Philippe Powell ajoute sa touche de virtuosité et de sensibilité à chaque morceau, créant une harmonie parfaite entre les deux artistes. Les arrangements subtils et les influences brésiliennes donnent une nouvelle dimension à ces titres, transportant le public et moi en particulier dans une atmosphère enchanteresse. Melody Gardot et Philippe Powell démontrent leur évidente complicité sur scène, reflétant leur collaboration étroite dans l’enregistrement de l’album. Leur symbiose musicale se ressent à chaque instant, créant une magie indéniable qui enveloppe la Pinède Gould d’une douce aura tout au long du concert. Les autres musiciens jouent un rôle essentiel dans cette expérience musicale enjouée. La section rythmique apporte une base solide et groovy, tandis que les instruments brésiliens ajoutent des touches colorées et rythmiques à l’ensemble.

Le cadre enchanteur de Jazz à Juan, en bord de mer, ajoute une touche spéciale à cette soirée magique. Le public, transporté dans un voyage musical captivant, savoure chaque instant des concerts exceptionnels donnés par Youn Sun Nah, Melody Gardot et leurs musiciens respectifs.
Leur complicité musicale, les arrangements subtils et l’ambiance magique du festival ont fait de cette soirée un moment inoubliable pour tous les amoureux de ce Jazz métissé, sans frontière et au langage musical universel, qui ne cesse de me donner la chair de poule…

Un immense MERCI à Youn Sun, Melody et Philippe pour ce voyage merveilleux aux confins de l’âme… Jean-Loup Guest

Jazz à Juan, la nuit des divas

Encore enivré par l’incroyable réussite de la première édition du festival UMOF à Deauville en mai dernier, je me retrouve quelques semaines plus tard sur la Côte d’Azur pour la 62e édition de Jazz à Juan… Son programme éclectique est alléchant, puisque dès le premier soir deux divas du Jazz seront sur la scène Pinède Gould en ce 17 juillet de l’an 2023.

Samara Joy, l’étoile au zénith va illuminer la scène de Jazz à Juan
Native du Bronx dans l’état de New-York, âgée de 23 ans, la jeune Samara ouvrira la scène à Dee Dee Bridgewater en ouverture de la 62e édition de Jazz à Juan. Comme son illustre compatriote, on devrait la revoir souvent à la Pinède-Gould. Je ne l’avais jamais vu sur scène, mon attente était donc immense, mais j’avais aussi un peu l’appréhension de découvrir une chanteuse un peu trop surdouée et d’ores et déjà cataloguée comme la digne héritière d’Ella… Tu parles d’un héritage, défi immense !
Alors elle est apparue très grande et tout sourire , en toute simplicité, dans sa robe en lamé, sous une salve d’applaudissements de la foule déjà conquise avant même  la première note.
Alors j’ai retenu mon souffle tel un apnéiste qui va découvrir l’ivresse des profondeurs !
Il y a eu cette voix. D’une incroyable profondeur, tellement mature que l’on pourrait aisément croire qu’elle a été patinée par la vie. Et cette prestance, cette photogénie propre à toutes les reines du jazz…quel enchantement. Et dire qu’elle n’a que 23 ans !

Jazz à Juan 2023

Samara Joy, 23 ans, ouvre la 62è édition de jazz à Juan

Elle égrène un répertoire de reprises totalement revisitées, mais aussi des inédits…un enchantement. Samara Joy s’inscrit dans la lignée des grandes chanteuses de jazz, avec respect et humilité tout en apportant sa touche personnelle et en traçant sa propre voie, montrant aussi l’intemporalité de ses illustres aînées.
L’hiver dernier, son deuxième disque, Linger Awhile, l’a fait basculer dans une autre dimension, avec deux Grammy Awards à la clé : meilleur album jazz vocal et meilleure nouvelle artiste, tous genres confondus.
« Je n’aurais pas pu espérer mieux, pour être honnête. La manière dont j’ai été acceptée, dont les gens accueillent ma musique est incroyable. Je prends ces récompenses comme un signe qui montre que je vais dans la bonne direction. Je ne me dis pas que je suis déjà arrivée. » nous assure-t-elle. Élevée dans une famille où le gospel était la tasse de thé, elle a pris goût à la note bleue sur le tard. Ce qui ne l’empêche pas de connaître ses classiques.  « Je n’aurais jamais pensé me retrouver ici. J’ai vu tellement d’enregistrements de performances ici, comme ce fameux live d’Ella Fitzgerald avec les cigales. Une grande part de l’histoire du jazz a pris forme à Juan. Me retrouver ici, ça a un côté irréel… C’est encore plus beau que ce que j’imaginais. » Elle nous remercie et s’étonne encore de voir ce public debout et reconnaissant, tant elle chante comme elle respire.
Que c’est beau la jeunesse, surtout avec un tel talent !

jazz-juan-Dee Dee Bridgewater ļ Hernan Rodriguez

Dee Dee Bridgewater enflamme la pinède de Juan. ©Fernan Rodriguez

 

Le rideau se referme. Le temps pour les musiciens de Dee Dee Bridgwater de s’installer sur cette scène magistrale de la Pinède Gould.
Dee Dee revient cette fois-ci avec We Love Ella, un projet hommage à la légendaire Ella Fitzgerald.  Le Big Band de jazz, The Amazing Keystone Big Band, lauréat des Victoires du jazz 2018 dans la catégorie « Groupe de l’année », se produit à ses côtés et réinvente les plus grands succès d’Ella, dans la même Pinède Gould où cette dernière dialoguait avec des cigales près de 60 ans auparavant… Pas une ride et une joie d’être sur scène jubilatoire…

Décidément le jazz ça conserve ! Jean-Loup Guest

En Aveyron, visitons les bastides autrement…

Cet été, plongez au cœur du Moyen Âge en arpentant de jour comme de nuit ces bastides du Rouergue en Aveyron. Suivez le guide pour découvrir lors d’expériences uniques, leurs trésors cachés. Imprégnez-vous de cette architecture, venez vous perdre dans les ruelles, admirez les maisons à pans de bois ou pierre de taille aux décors sculptés qui témoignent de la richesse de la ville.

Des visites nocturnes

À Villeneuve d’Aveyron, c’est à la lueur des flambeaux, dans le dédale des rues de la Sauveté que l’on découvre ce village médiéval sous les étoiles. À Najac, le parcours est ponctué de pauses musicales. Vous voilà transportés dans un voyage à travers les siècles. Tout au long de ce périple, la forteresse royale illuminée veille sur toutes et tous. Éblouissant !

Des expériences sensorielles

À Villefranche-de-Rouergue, la chapelle des Pénitents Noirs, joyau de l’art baroque, se dévoile lors d’une expérience unique… Après avoir observé la façade, on pénètre ses murs yeux bandés. Seule une légère odeur d’encens est perceptible puis, au son de la musique baroque on retire le bandeau… La magie opère, l’édifice somptueux est entièrement couvert de décors. L’expérience se poursuit, allongé sur un grand drap, contemplons la voûte en bois polychrome. Quelle émotion !

Petites histoires et grands secrets sont à découvrir lors de ces visites inédites organisées par l’Office de Tourisme Bastides & Gorges de l’Aveyron, tout l’été en juillet et août 2023.


INFORMATIONS PRATIQUES

 

De 5 à 12 € par personne

Informations / Réservations : Office de Tourisme – T : 05 36 16 20 00

www.bastides-gorges-aveyron.fr

AVIGNON OFF 2023 : 6 pépites !!!

Vous aimez le théâtre et l’Histoire, le théâtre et les émotions fortes, le théâtre et la musique, alors voici les 6 pépites sélectionnées par la rédaction dans les backstages d’Avignon, où l’on répète intensément ! On vous en parle en off avant le OFF !

Du théâtre et de l’Histoire… Deux pièces à ne pas louper !

Avignon off 2023 : La folle histoire de FranceLa Folle Histoire de France. Assistez au plus fou des cours d’Histoire avec le prof que l’on a tous rêvé d’avoir et le pire cancre du monde. Ici vous n’êtes pas au théâtre mais en classe et le prof accueille les spectateurs qui, le temps d’un cours d’histoire, redeviennent des élèves. Parmi eux, un cancre redoublant depuis 20 ans sa 5e ! Le prof va devoir déployer tout son talent et son savoir pour faire revivre l’histoire et lui donner l’envie d’apprendre. Sauf que plus il détaille les faits, plus le cancre va enchaîner les pitreries et plus l’histoire bascule dans la folie. Créé en 2013, le spectacle se joue depuis 10 saisons pour plus de 1000 représentations et revient pour la 6ème année consécutive au Festival OFF d’Avignon.

Avignon off 2023 : La folle histoire de france

Battle Royale, La suite de La Folle Histoire de France. Prêts pour la leçon numéro 2 ? Retrouvez Terrence et Malik, le prof et le cancre, pour une nouvelle leçon d’histoire aussi délirante qu’hilarante. De Louis XIV à Napoléon III, ils revisitent à leur manière deux siècles chaotiques d’Histoire qui aboutiront à la naissance de la démocratie française. Sur un rythme effréné, un régime chasse l’autre, comme on chasse un souverain. Et nos deux compères ne sont pas en reste, car pour eux aussi l’enjeu reste de taille : qui aura finalement le cœur de leur chère prof d’Histoire… Cancres ou fayots, vous aussi participez à cette « Battle Royale », car sur le trône comme en amour, il ne peut en rester qu’un !

Du théâtre et des ÉMOTIONS FORTES… Deux pièces qui sauront vous remuer !

Avignon off 2023 : Deux frères

Deux Frères. Renaud et André sont deux frères proches en âge, ayant grandi sous le même toit. Pourtant, l’un des deux est maltraité par leur père et pas l’autre. Aujourd’hui, ils reviennent sur leur jeunesse en interprétant des scènes de leur enfance, dans les moments les plus joyeux comme dans les plus sombres… En racontant tout. Vraiment tout ! Un sujet sensible traité avec beaucoup de finesse. On en ressort grandi et plus serein.

Avignon off 2023 : Ceux qui restent

Ceux qui restent. Comment réagiriez-vous si votre mère malade vous demandait de l’accompagner en Suisse pour un voyage sans retour, un suicide assisté ? Comédie dramatique sur la fin de vie, Ceux qui restent raconte le voyage d’un homme qui accompagne sa mère en Suisse pour un suicide assisté, et en reviendra seul. Cette expérience est mise en parallèle avec une rencontre amoureuse qu’il fait ; les deux histoires se répondent discrètement. Ceux qui restent est un spectacle qui parle d’amour, de tous les amours, et aussi de la mort qui ne peut se contenter d’être un fardeau. Il parle de ce qui nous lie en tant que parents, en tant qu’amants, en tant qu’humains. Une pièce que nous avons ressentie comme essentielle.

Du théâtre et de la MUSIQUE… Fans de Gainsbourg et des Beatles ? Deux spectacles musicaux pour swinguer !

Avignon off 2023 : Lennon et McCartney

Lennon et Mc Cartney.Et si John Lennon et Paul McCartney, les deux légendes des Beatles s’étaient enfin retrouvées un matin de novembre 1980. Et si… New-York. 27 novembre 1980. Et si Paul était venu sonner chez John ? Voici ce qu’imagine pour vous Lennon et McCartney, la première pièce qui vous raconte les Beatles, le secret de leur succès mondial et surtout l’histoire d’une incroyable amitié qui a changé le monde… On adore, toutes générations confondues !

Avignon off 2023 : Je l'aime moi non plus

Je l’aime, moi non plus.JE L’AIME, moi non plus est un spectacle musical autour de l’univers amoureux et poétique de Serge Gainsbourg, réunissant six interprètes. Cette création transverse mêle la chanson, la polyphonie et le théâtre, et met en scène trois couples qui vont se rencontrer, se faire et se défaire autour d’un des thèmes majeurs de ce cher Serge : amour et anamour. Un spectacle musical tendre, poétique et joyeux, qui nous rappelle que Serge savait, lui, faire de la vraie et bonne musique !

Avec cette sélection, mitonnée avec soin, sûr que le Off d’Avignon 2023 vous « voyagera » le cœur, le corps et l’âme. À découvrir entre le 7 et le 29 juillet. réservez vos places.

 

Infos et réservations ici : https://www.festivaloffavignon.com/