Une femme qui se bat comme une lionne. Un homme qu’elle aime éperdument. La terre. Leur terre d’Écosse. Rude et dure au labeur. La guerre, invitée inattendue et désolante. Le courage de fuir et le prix à payer…

« Sunset Song » retrace le destin d’une femme exceptionnelle, Chris Guthrie, à travers sa passion vibrante pour la vie, pour le troublant Ewan et pour sa terre, pourtant inhospitalière. Il nous plonge au début du 20e siècle, au sein d’une communauté rurale pauvre, où la vie est difficile et qui doit faire face au bouleversement industriel. 
Parfois un peu lent, le film est d’une grande beauté. Celle des acteurs. Sublimes. Agyness Deyn, dans le rôle de Chris est une révélation ! Celle de la lumière et des images, cadrées comme autant de cartes postales que l’on aimerait s’envoyer pour saisir l’âme de ces terres du côté d’Aberdeen. L’Écosse prend ici la dimension d’un personnage à part entière. Toute de landes, de lacs, de sommets et de brume, cette terre est tellement merveilleuse ! On comprend l’attachement des personnages…

Un film classique et romanesque.

Informations pratiques : 

Sunset Song (2h12), un film de Terence Davies, avec Agyness Deyn, Peter Mullan, Kevin Guthrie.
À lire, le roman Lewis Grassie Gibbon
À écouter, la bande originale composée par Gast Waltzing.

À l’heure où beaucoup d’entre nous se posent la question de quitter la France ou y rester… ce film prend des allures de directeur de réflexion.

Le pitch : Dans les année 50, attirée par la promesse d’un avenir meilleur, la jeune Eilis Lacey quitte son Irlande natale et sa famile pour tenter sa chance de l’autre côté de l’Atlantique. À New-York, sa rencontre avec un jeune homme lui fait vite oublier le mal du pays…
Mais lorque son passé vient troubler son nouveau bonheur, Eilis se retrouve écartelée entre deux pays et entre deux hommes.

Ce que je pense du film.
Je suis ravie de l’avoir vu ! J’ai apprécié le sujet traité, celui du déchirement au moment de faire le choix entre sa vie d’avant et sa vie future. L’une connue. L’autre forcément pleine de promesses. On le sait l’herbe est toujours plus verte ailleurs. Pour Eilis, pourtant, cette herbe prend la couleur d’un quotidien assez monotone jusqu’à ce que surgisse dans sa vie, ce jeune homme, lui-même issu de l’immigration. Avec lui, la vie devient plus exitante. Un futur est possible. La scène où ils arpentent ensemble le terrain de leur « peut-être » prochaine maison est touchante. Mais cet avenir est bien incertain, dans une société où tous les codes sont à apprendre.

Justement, de retour en Irlande pour un évènement familial important, Eilis est perçue par la population comme celle qui a osé donner corps à son rêve. Elle est l’Américaine ! De fait, on la regarde désormais différemment d’autrefois. Et cet intérêt qu’elle a toujours espéré lui est enfin rendu. Mais, elle veut repartir. Elle doit repartir. Et soudain, faisant son éloge, il semble que toute la petite ville ait décidé de la retenir prisonnière ! Elle se laisse prendre dans un tourbillon. Un homme entre dans sa vie. Un beau parti. Presque inespéré.
Que va-t-elle choisir ? Partir ? Rester ?

Et vous, que feriez-vous ?

Informations pratiques : 

Brooklyn (1h53). Un film de John Crowley d’après le roman de Colm Toibin « Brooklyn » édité chez Robert Laffont

En salle le 9 mars 2016

Aujourd’hui sort sur les écrans, un film dont la portée philosophique et sociale n’échappera à personne. Surtout en ces périodes troublées où certains, tentent de faire sauter en éclat notre art de vivre. Un art de vivre à l’Occidentale, que Les Suffragettes du Londres de 1912 ont largement contribué à instaurer durablement. Elles aussi y ont laissé leur peau… mais c’était pour une bonne cause : celle de la liberté des femmes !

Aujourd’hui sort sur les écrans, un film dont la portée philosophique et sociale n’échappera à personne. Surtout en ces périodes troublées où certains, tentent de faire sauter en éclat notre art de vivre. Un art de vivre à l’Occidentale, que Les Suffragettes du Londres de 1912 ont largement contribué à instaurer durablement. Elles aussi y ont laissé leur peau… mais c’était pour une bonne cause : celle de la liberté des femmes !

Et par liberté des femmes, je n’entends pas féminisme ! J’étends liberté individuelle, liberté d’être, liberté de choix, liberté d’entreprendre. Sans avoir à en référer ou à en rendre compte de quelque manière que ce soit aux hommes de nos vies : père, frère, amant… lesquels sont souvent un peu (parfois énormément) tentés de manager nos existences.
C’est à ce combat que se livrent Les Suffragettes. Dans un monde du début du 20ème siècle, il y 100 ans, les femmes étaient corvéables, silencieuses, victimes. Bien mariées, mal mariées, de la « haute » ou femmes du peuple, les hommes décident pour elles ! Partant du principe que les femmes sont assujetties à leurs émotions (la bonne blague !) et que cette hystérie fonctionnelle les handicape dans leurs prises de décision, les hommes imposent leur vision du monde à l’autre moitié… du monde. Le versant féminin.

Je ne vous dirai rien de plus de ce superbe film, extrêmement émouvant, juste et dur de Sarah Gavron. Elle raconte à merveille comment le combat des Suffragettes a démarré. Comment les femmes ont d’abord demandé aux hommes de leur accorder le droit de vote en usant des moyens pacifistes, avant de prendre les armes, suite à un énième refus.
Sarah Gavron, au travers de l’histoire de Maud, montre le combat de ces femmes. Leurs visions d’un avenir commun aux hommes. Leur déchirement. Leurs sacrifices.
La scène de « l’adoption » fait suffoquer d’injustice et d’indignation !

Les Suffragettes – terme inventé par les journaux britanniques pour les ridiculiser – doit être vu par toutes les femmes et par tous les hommes. Encore plus, en novembre 2015 à Paris, où des jeunes femmes s’appliquent à respecter des lois venues d’un temps largement dépassé !

Je ne vous dirai rien de plus de ce superbe film qui parle au cœur et aux tripes. Allez le voir. Il s’inscrira pour toujours dans votre peau…

Vive les femmes ! Vive la liberté ! Merci aux Suffragettes d’hier et d’aujourd’hui !

Informations pratiques : 

Les Suffragettes, un film de Sarah Gavron (1h48) avec Meryl Streep, Carey Mulligan, Helena Bonham Carter, Bendan Gleeson, Anne-Marie Duff – Sortie le 18 novembre 2015

Vous aimez le Japon ? Vous aimez l’art des estampes ? Vous aimez Hokusai* ? Vous aimez l’humour un poil vaurien et les mauvais garçons ? Vous aimez les dessins animés japonais ? Miss Hokusai a été réalisé spécialement pour vous.

En 1814, Hokusai est un peintre dont l’oeuvre est connue dans tout le Japon. Il vit à Edo -l’actuelle Tokyo- avec sa fille. Ces deux solitaires sont passionnés par leur art que chacun maîtrise à divers niveaux. Lui, est maître dans les tracés et les compositions. Elle, excelle à dessiner les femmes et les dessins érotiques.

Leur maison est un taudis. C’est un atelier entièrement dédié à l’art où le « fou du dessin » couvre des planches de dessins. O-Ei, sa fille l’aide et à quatre mains, ils réalisent des œuvres aujourd’hui célèbres sur toute la planète. Le film raconte cette incroyable saga artistique grâce à un focus sur O-Ei, une femme étonnamment libre pour l’époque et pour le Japon ! De nombreux personnages secondaires nous attachent à cette relation père-fille troublante. Fruit de la collaboration entre Keiichi Hara et le studio d’animation I.G., ce film a été distingué en 2011 au Festival d’Annecy où il est en sélection officielle et en compétition en 2015.

Ce film se déguste comme un thé fumé dans une porcelaine japonaise dont il a la finesse et la subtilité de trait et de récit de l’éclatant à l’obscur.* Récemment l’exposition Hokusai au Grand Palais (1er oct-20 novembre, 1er déc.-18 janvier) a connu un immense succès, avec plus de 200.000 visiteurs.

Informations pratiques :

Miss Hokusai de Keiichi Hara, en salles le 2 septembre 2015.

Le 16 septembre, les salles obscures accueillent deux Armstrong… L’un est surnommé l’Oracle. L’autre est salué comme le meilleur cycliste de tous les temps.

L’un prédit l’avenir économique mondial grâce à une « martingale » qu’il a créée de toutes pièces (gag ! mais pour le comprendre il faut voir le film). L’autre défie les statistiques et gagne une kyrielle de Tour de France, la course cycliste la plus dure au monde. L’un fait de la prison pour avoir refuser de tricher avec ses convictions personnelles. L’autre triche sans faire de prison en organisant le meilleur système de dopage de tous les temps.

Qu’ont en commun ces deux hommes ?

Leur nom. Armstrong. Martin Armstrong. Lance Armstrong. Leur nationalité. Américaine. Leur vision. Martin, à l’échelle mondiale, pour gagner et faire gagner des billions de dollars. Lance, à l’échelle d’un sport planétaire, pour gagner seul contre tous. Peu importe le peloton ou David Walsh, le journaliste qui a fait tomber Lance, ils ne sont que satellitaires dans cette histoire. Leur objectif : prouver leur compétence hors du commun. Leur vie. Fascinante… Faite de génie et de force, jamais faible avec des responsabilités assumées. Des vies qui flirtent avec les interdits ou carrément les épousent.

Le premier film, l’Oracle, est un documentaire époustouflant sur l’incroyable capacité mentale, morale et physique d’un homme. Il est richissime, ne ressemble à rien, s’habille comme un épouvantail et accepte l’inacceptable : rester emprisonné pendant 11 ans pour ne pas livrer son « secret » mathématique implacable au FBI.

Un secret qui aurait permis aux USA de connaître les dates des débuts de guerres et guérillas à l’avance. C’est aussi avec cette martingale, jusqu’ici infaillible, que Martin Armstrong prévoit une nouvelle crise économique qui débutera courant octobre ! Bien d’autres informations sont à retenir de ce documentaire d’exception.

Le second film, The Programme, est un long métrage plein de nombreux mérites dont celui de faire vibrer même ceux que le cyclisme et le Tour de France en particulier laisse indifférents depuis toujours. Dont moi ! Ce n’est pas rien. Le film raconte l’arrivée de Lance Armstrong dans le cyclisme, son envie de compter parmi les meilleurs. Refoulé, remballé car il n’a pas le physique, il s’entraîne comme un fou et réussit quelques beaux tours de roues. Mais le cancer des testicules s’abat, lui dévorant énergie et force physique… mais pas le mental. Aminci, « la chimio fait des miracles » dit-il, son corps changé, sa volonté intacte, il s’attaque au Tour de France… avec la suite que l’on connaît mais que ce formidable film montre si bien.

Si bien, que l’on en regretterait presque qu’il se soit fait prendre. Certes avec l’EPO le sang est plus oxygéné, n’empêche, le dopage ne joue pas sur le mental, ni sur la volonté de gagner – d’autant que les autres aussi se dopent ! Alors, Lance Armstrong génie ou tricheur. Sans doute les deux mais plus génie que tricheur selon moi.

Il est pour la troisième fois, Benji Dunn aux côtés de Tom Cruise dans Mission Impossible, Rogue Nation et Neil Clarke dans Absolutely Anything de Terry Jones, encore un film où les extra-terrestres jouent un rôle important.

 À 45 ans, le British Simon Pegg cumule les talents : acteur, humoriste, scénariste, producteur, chanteur et réalisateur. Dans son passé récent, il est Scotty dans Star Trek (2009), Dupont dans Les Aventures de Tintin, Le Secret de La Licorne, Montgomery Scott dans Star Trek Into Darkness, co-scénariste et acteur dans Paul – une fable hystérico-extra-terrestale que nous avions adorée – (cf : lire notre critique)…

Il sera le scénariste de la suite de Star Trek Into Darkness, réalisée par Justin Lin et prévue pour 2016.

Là, maintenant, tout de suite, sortie le 12 Août, il est pour la troisième fois, Benji Dunn aux côtés de Tom Cruise dans Mission Impossible, Rogue Nation et Neil Clarke dans Absolutely Anything de Terry Jones, encore un film où les extra-terrestres jouent un rôle important.

Mission impossible, Rogue Nation

Drôle de bonhomme que ce Simon Pegg, qui même au fin fond du plus haut climax de Mission Impossible, ne peut se départir d’un « fond » comique, sans doute hérité de sa passion pour le stand-up et de l’usage immodéré de situations cocasses pour nous faire rire. Dans Mission Impossible, ce talent fait mouche, il donne au film une dimension millième degré, bien utile pour compenser les hallucinantes et invraisemblables situations où Tom Cruise (mais qu’a-t-il fait à ses yeux ?) sauve le monde ! Je ne vous raconterai donc pas les complications inimaginables du scénario, elles sont sans intérêt et seulement prétexte à l’action ainsi résumée : Soutenu par Benji Dunn, quand il ne fait pas de conneries et la sculpturale Rebecca Ferguson prompte à retourner sa veste, Ethan Hunt doit combattre une organisation criminelle qu’il surnomme « Le Syndicat »1.

Si on n’aime pas on n’y va pas, n’empêche, Mission Impossible Rogue Nation, se laisse savourer avec les délices dus au film de genre, ici parfaitement réussi.

Petit résumé des MI

Titre        Année                          Réalisateur                       Acteur              Musique*                   Budget                Total box office
MI1         1996                            Brian De Palma                 Tom Cruise        Danny Elfman             78 000 000 $      456 481 886 $
MI2         2000                            John Woo                                                 Hans Zimmer            125 000 000 $      546 209 889 $
MI3         2006                            J. J. Abrams                                             Michael Giacchino      150 000 000 $      397 501 348 $
MI4 – Protocole Fantôme 2011      Brad Bird                                                 Michael Giacchino      145 000 000 $      679 400 000 $
MI5 – Rogue Nation 2015             Christopher McQuarrie                              Joe Kraemer

* La musique est composée à partir du thème original créé par Lalo Schifrin pour la série TV dans les années 1960.

Absolutely Anything

Neil Clarke, un enseignant désenchanté, amoureux de sa voisine du dessous qui sait à peine qu’il existe, se voit attribuer par un conseil extraterrestre le pouvoir de faire absolument tout ce qui lui passe par la tête. Neil l’ignore mais la manière dont il va se servir de ce nouveau pouvoir va dicter le destin de l’humanité. Un seul faux pas de sa part et les extraterrestres anéantiront la planète Terre.

Absolutely Anything est né dans la tête de Terry Jones, un ancien membre des Monty Python, il y a fort longtemps. Il s’est inspiré d’une nouvelle de H.G. Wells, écrite à la fin du 19è siècle, intitulée : « L’homme qui pouvait accomplir des miracles ». Pour Simon Pegg, travailler avec Terry Jones et les autres Monty Python (voix) qui sont ses héros comiques, représentait une chance à saisir. Dès la lecture du scénario, il est conquis et tombe sous le charme de ce prof à la ramasse qui rêve de devenir un immense écrivain sans en avoir l’audace et les moyens. Quand il se retrouve en possession de pouvoirs extraordinaires, il va en user pour son bénéfice personnel, faisant en cela courir un risque énorme à la planète Terre toute entière. Mais comme il l’ignore, il va se lancer dans la conquête de sa voisine dont il est amoureux. Autant de prétextes à une franche rigolade et à des gags inoubliables, sympathiques et inventifs très réussis dont Dennis le chien est un support particulièrement actif (avec la voix du très regretté Robin Williams).

Il faudrait être difficile pour bouder son plaisir. On rit beaucoup avec Absolutely Anything !